过去几年里，我们目睹了大量的移平易近现象。本年，全球可能有6000万至8000万人正在流动，要么是为了逃离无法的经济前提、和平或天气变化带来的后果，要么是为了逃求更好的糊口。这意味着全世界的人都正在流动。正在中国，人们履历着从农业社会向城市社会的改变。从相对简单的农业根基工业化，到现正在农业机械化程度越来越高，人们对田间劳做的需求越来越少，生齿起头向城市迁徙。正在英国，我们每天都正在领受来自欧洲的移平易近。同样的环境也发生正在叙利亚和土耳其边境，以及地中海周边，人们能够乘坐肆意一种浮动安拆从北非抵达希腊、意大利和西班牙。正在美洲上，从墨西哥到美国南部的里奥格兰德河两岸，也存正在着持续不竭的生齿流动。
你说得很是对。我想用这些做品来摸索我们现正在是若何彼此毗连的。能够说，地铁系统、电力系统、水、燃气和污水处置系统等根本设备，都雷同于人体内的动脉和静脉轮回系统，或动物的木质部和韧皮部系统。取这一相关的有三件做品，我们称之为“Cast Liner”，它不是将身体看做由部门构成的全体，而是更像一个电或内部毗连系统。
“歇息之所”，常青画廊，中国，2024 – 25，《羞怯》，2023，铸铁，161。7 x 59 x 42。9厘米，摄影：黄少丽。
“歇息之所”，常青画廊，中国，2024 – 25，《休憩之所II》，2024，132具红砖人形雕塑，尺寸可变，摄影：黄少丽。
“歇息之所”，常青画廊，中国，2024 – 25，《休憩之所II》，2024，132具红砖人形雕塑，尺寸可变，摄影：黄少丽。
此次“Body Buildings”展览的雕塑做品几乎都取建建相关，别离暗示着城市建建的分歧部门：Resting Place II让人想起城市模子，Circuit和Ally暗示着城市根本设备，而Shame和Short利用的脚手架则像是城市建建的“骨架”……除去将身体视做人类最后的居所，您还但愿传达或者关于身体取建建间的哪些思虑？
所以，Resting Place II的一部门也是为了关于姑且居所的不安感。我想问的是，身体是什么？身体做为我们第一个栖身场合取人制世界之间有着如何的关系？
Resting Place II将132件由烧制粘土砖堆垒的等人身雕塑置于画廊地面——它们也是此次展览中独一利用粘土的雕塑。为什么是粘土？
上图“歇息之所”，常青画廊，中国，2024 – 25，《支持》，2023，176。8 x 54。5 x 67。2厘米，摄影：黄少丽。
跟着我们向“城市动物”的糊口体例改变，越来越依赖城市供应链和所，取村落的联系越来越少，我们遗忘了做为农人的发源。我也目睹了中国这一现象的敏捷发生。
我对中国不雅众的反映很是猎奇。正在现在的中国，良多人住正在高楼大厦里，他们对这种从高处俯瞰地面、取地盘分手的视角很是熟悉。对我来说，这是对中国正在过去25到30年里发生的庞大变化的一种沉思。1995年我第一次来到中国时，一切都发生正在街上，那种感受实是太美好了，仿佛人们正在配合的地盘——街上——分享他们的糊口。那时更多的人还正在田间劳做，配合耕种地盘以获得食物是糊口的配合根本。现正在，人们曾经远离了那种亲密的联系。记得第一次来到时，人们多半住正在胡同里，20世纪90年代中期城市起头建制高层建建，曲到现正在人们几乎都搬走了。这些“身体建建”大概会让人们想起这种低层建建内的集体糊口。常青画廊，中国，2024 – 25，《休憩之所II》，2024，132具红砖人形雕塑，尺寸可变，摄影：黄少丽。
我想中国的平易近族文化正在某种程度上取砖有着亲近的联系。长城、南京城墙、故宫城墙或城楼，这些伟大的建建都表现了中国的文化和汗青。砖正在中国到处可见。你们过去利用石材，但砖四处都是。因而，我很等候看看人们能否能认出它，并对此这种材料的熟悉感做出回应。
我想，我们被各类各样的系统所支持。此中最无力量的一种是前进的，这是一种现代。但我认为我们都需要回到纯粹的觉知形态。这是一种的形态，是正在享受城市糊口各类舒服的同时对其连结远离的形态。
我的谜底是，需要空间、光线和恬静，需要建建物本身可以或许均衡我对私家工做的需求。我现正在正在画室里和你扳谈，大部门时间我都正在这里渡过。透过死后的这堵墙，正在我和你通话所用的显示器后面，可能有八小我正正在制做雕塑，这些雕塑往往始于小小的草图。我经常正在笔记本上画出雕塑的构想。通过草图，我们将制做小型模子，然后制做最初的成品。
所有艺术从功能角度来说都是无用的。我所说的“功能”是指现实用处。也有一些破例，好比Scott Burdon的椅子，它们既是雕塑，也能够坐，但做为艺术品，它们无意识地处于边缘形态。我的艺术是一种反思东西。这意味着它是一种用于沉思的东西，也是一种用于感情投射的空间。能够说，发生或激发审美反映是艺术的功能，但这取现实功能完全分歧。
展览中的两件做品把玩了“一个身体变成两个”或“两个身体变成一个”的概念。它们通过共享的交错线条来两个身体的空间，或是通过两块堆叠的铁块共享一个配合的受力径，沉心正在两个身体中挪动。地板上的“Cast Liner”更像是西医图中的“气”。当我们取另一小我发生共识、实正地取对方融为一体时，我们似乎会协同步履，因而我们之间的能量会彼此加强。
2016年我正在常青画廊的展览“屯蒙”（Host）也用了粘土。那场展览的同名做品Host，将昌平区挖出的红土铺满展厅，夹杂天津港运来的海水，水位差不多取Asian Field中小雕塑的平均高度不异。Host是将土壤取水夹杂，Resting Place II是土壤颠末火的煅烧和塑制，而Asian Field处于这两种形态之间，土壤正在人类手中被塑制、分手，被烧制，被付与意味认识的眼睛，填满空间。现正在，同样的材质用它们的凝望我们：做为这个星球上思虑着、糊口着、感触感染着、活动着的，我们可以或许做些什么来辨认先人的魂灵？我们又为尚未到来的儿女做了什么？
您正在一则采访中提到，本人正在印度期间遭到释教文化的影响关于“幻象取现实”。前几天看赫尔佐格导演的片子，他借人物暗射一个问题：人类社会成长至今的文明，无论是、逻辑、科学仍是，某种程度上都是海市蜃楼，遮盖着人类的现实。您若何对待这个问题？
放松的时候，我们抛开的身份，抛开名字、职业和社会地位，仅仅成为孩子。这凡是发生正在炎热的日子，人们躺正在草地上或正在海滩歇息时。你不需要证明任何工作或做任何工作。这是一种。但另一种丢弃，则是那些得到家园、亲人、熟悉的，得到取归属感相关的一切，从而感应疏离的人们所感遭到的。他们就像界上的孤魂野鬼。我想要这两种被丢弃的感受。正在这件做品中，我们利用不异的砖块，却创制出了132种奇特的人体形态，它们都是一种姑且的陈列体例，由于随时能够从头陈列。这是个风趣的现喻，它暗示我们糊口正在一个大规模出产的时代。我们正在做任何工作时都利用大规模出产的零件和部件，从驾驶的汽车到由衡宇——而这个展览恰是由大规模出产单位构成的。然而，利用正在这些大规模出产的单元，我们创制了132个具有奇特个性的人物。
这间工做室对我来说很是主要。我每天都等候来这里，由于它就像是一个无机体：它是我的一部门，但它也是于我的。我曾建制过3个工做室，现正在可能4个，但这个是最主要的，2000年摆布我取建建师David Chipperfield一路建制了它。其时我试图思虑，将来的20、30或40年里，工做室将需要什么。
展览中有两件做品涉及到了配合的身体。它们看起来像是正在切磋性繁衍以及我们为了延续而需要其他身体的从题。但比拟于性，我更感乐趣的是这个问题：取另一个身体配合糊口意味着什么。现实上，良多人是正在Covid期间才认识到，你并不必然需要取或人一路做某事。无论是仍是做饭，只需正在一路，共享统一片空气、统一段时间、统一片空间，就是对身体的一种延长。这种认识——主要的他者成了另一个房间或另一个身体延长的区域——常成心义的。
您之前说过，本人的做品往往始于一个特定、一个特定霎时下的一种特定身体形态。Resting Place II中的身体姿势是“休憩”，但它对应着两种判然不同的形态——回弃世然母体时的自动放松，和迁移以及失所时的被动流放——您是若何考量的？
这是我初次正在粘土雕塑做品中让不雅众成为场景的一部门。我但愿让每小我都能具有奇特的体验，由于他们是配合创做者。你可能会问：艺术正在哪里？我会说，艺术并不是内正在于材料本身的。地面上的约30块砖块，只是为了创制可变更的、非固定的“身体”，它们是“物理像素”的姑且组合，一块堆叠另一块。有些砖块可能正在展览期间会倒下，由于有人可能会撞到它们。
本期的从题是functional art。您时常将本人的做品称做东西性的，意正在激发人类对本人身体、认识和生命的思虑。这能否为您的做品付与了某种功能性？您怎样对待这个词汇？
起首，我们该思虑下粘土事实是什么。它是地盘。很多关于人类发源的故事，都跟神明创制大地并付与它生命的概念相关。我认为，这是一个很是无力的现喻，反映了我们心里深处的底子感触感染：我们都是糊口正在大地之上的生物，最终也将回归大地。我们现正在对地盘中存正在的微不雅生命形态，好比腐殖质，及其活跃的过程有了更多领会，也晓得微生物、实菌和生物之间的彼此联系关系。这种关于土壤取生命间存正在某种联系的设法常深刻的。
就像您适才提到的，2003年您正在广州象山村创做的Asian Field，也利用粘土做为材质，可否说说，您若何对待粘土以及烧制粘土砖取中国文化间的联系关系？
对于尚未进入从展厅的其他不雅众来说，做品也将呈现出风趣的联系关系：当他们正在二楼或三楼俯瞰，迷宫中垂曲坐立着、活动和思虑着的不雅众的身体，以及地板上的躺卧的“身体建建”会有如何的关系？
“歇息之所”，常青画廊，中国，2024 – 25，《休憩之所II》，2024，132具红砖人形雕塑，尺寸可变，摄影：黄少丽。
正在描述这两种姿势时，我寄望到您对它的具体表述是“丢弃”（abandonment）——能具体说说为什么吗？
您提到，但愿雕塑做品可以或许提示我们本身取既成的关系，特别是那些我们被塑制的部门。我猎奇的是，同样做为一个既成，您的工做室都若何影响您？
这件工做室有很是好的天然光。有脚够大的空间，能够开卡车进入。我们能够正在一些处所高声喧哗。我们能够正在一些处所利用材料，它就像一个很是好的厨房，你能够烹调任何类型的食物。我是担任塑制它的人，但它也塑制了我。
这件做品也让我想起您的Allotment II， 建建成为身体以外的第二种生命容器。Resting Place II出的身体既雷同城市建建形态，又是人体姿势的类似体。
对我来说，Resting Place II是等人身的“身体建建”，这些建建讲述着现代人或城市动物的现状。同时，它也和Asian Field、Host有着稍许的区别——前两件做品占领整个展厅空间，以致于不雅众被挡正在外面，只能通过门廊来旁不雅。它们让人认识到本人做为傍不雅者的处境，感受本人取这个世界是分手的——Resting Place II则邀请不雅众穿过门廊。但因为，每个“身体”之间的距离约75厘米，因而每次只能答应一人通过，走进这一由身体形态创制出的迷宫。